意大利米兰老城区郑州配资网，与大教堂（Duomo）相距不远，有一条大约500米的“蒙特拿破仑大街”，这里驻扎着众多奢侈品旗舰店和历史悠久的工坊，氛围却是安静不张扬的。
高级珠宝品牌BUCCELLATI布契拉提精品店位于这条街23号。5月一个阳光充沛的午后，家族里一位年轻的成员Carolina Buccellati出来迎接我，她周身洋溢着意大利式的热情。
意大利米兰布契拉提精品店
店铺的二楼被称为Piano Nobile，意思是传统的意大利贵族会客厅。
这个私密空间内布置了古典家具、艺术品与丝绒面料，穹顶绘满了精美的壁画。多件布契拉提历史名作被收藏在这里。
布契拉提历史名作收藏
不久前的3月，布契拉提参加了在荷兰马斯特里赫特举办的TEFAF——被认为是“需要搭乘私人飞机前往”的权威艺术与古董博览会。
品牌展出了家族第二代传承人Gianmaria Buccellati创作于1960到1970年代的作品，当时享乐主义风潮盛行，珠宝运用了色彩丰富的宝石。
同时展出的还有现任创意总监、家族第三代传承人Andrea Buccellati的作品，他的风格相较于其父展现出微妙的变化：线条更利落，几何图形蕴含其中。
TEFAF展览上的家族成员作品
上：Gianmaria Buccellati设计创作
下：Andrea Buccellati设计创作
艺博会不是珠宝品牌最热衷的活动，布契拉提却从上世纪90年代开始，与TEFAF保持了二十多年的合作，最近几年再度回归。此外，品牌还参加全球顶级匠艺展 Homo Faber、Nomad艺术巡回展等，是收藏和艺术界的一员。
布契拉提以艺术品的思维创作珠宝，百年品牌史恰如一段艺术史。
01
米兰与文艺复兴
任职于米兰理工大学的阿尔巴·卡佩列里（Alba Cappellieri）是珠宝业内知名的学者，她在2022年出版著作《布契拉提：永恒至美 百年传承》。
《布契拉提：永恒至美 百年传承》专著
在这本书中， 她将目光回溯至布契拉提创立的1919年，那一时期的意大利人，寻找的是自己民族特色的艺术语言，从绘画、时装到雕塑，不难看出文艺复兴、古希腊、古罗马文明的回潮。
但那时欧洲其他地方乃至全球，装饰艺术已强势崛起。米兰是逆势而行，宣扬的是复兴意大利传统艺术——方式可以是现代的，灵魂必须是古典的。
出生于1891年的Mario Buccellati是布契拉提品牌创始人，他少年时代随母亲来米兰定居，在一家珠宝店做学徒多年。
品牌创始人Mario Buccellati
米兰是北意大利重要的宫廷文化与工艺中心，也曾深受文艺复兴时代文化艺术的浸润。
Mario在这座艺术之城汲取了无尽的灵感，他常常观察和临摹文艺复兴时期肖像画中女子服饰上的蕾丝图案，研究教堂与宫廷建筑元素，种种细节，化为项链、胸针与耳环的设计。
卡佩列里写道：“1920年代米兰涌现了一大批白手起家的企业家，将这座城市打造成美、创意和创新之都”。Mario最终出资接管了师父的珠宝店并更名，开启了自己的事业。
活跃在同一时期的意大利诗人、作家加布里埃尔·邓南遮（Gabriele d’Annunzio），是上流社会有名的浪子。传说他与Mario的缘分始于他在店铺橱窗前的偶然驻足，从此一发不可收。
邓南遮与布契拉提关系密切
邓南遮不仅是布契拉提极为重要的客户，还与Mario保持着朋友关系。他为自己，以及众多缪斯、情人们订购珠宝、烟盒、银器……他狂放不羁的性格，对文艺复兴、拜占庭文化与艺术的痴迷，为布契拉提带来一种威尼斯贵族式的审美。
而Mario的创意和工坊精细的技艺也让珠宝成为可佩戴的金工艺术品。两人之间留下八十多封往来书信，布契拉提也被邓南遮带入王室成员与红衣主教们的视野。
在经历了多年严苛的培训之后，Mario的儿子Gianmaria成为第二代传承人。意大利人极为看重家族血脉，和许多家族品牌一样，布契拉提经历了四代人的传承。每一代都由一位成员引领艺术方向，并将技艺传授给下一代。
如今品牌的创意总监是Gianmaria的儿子Andrea，而第四代中的设计师、Andrea的女儿Lucrezia，也为布契拉提带来新世纪的艺术视角。
布契拉提家族成员不同时代合影
02
织金如织布
众多家族成员在品牌担任不同的职位，而在珠宝工坊内，父与子的传承也司空见惯，这强化了风格的连续性。
今天品牌在米兰等地拥有七家工坊和数百名工匠，他们以巨大的耐心和岁月打磨手工技艺，创造出堪比艺术品的珠宝。
家族有一句格言：“真正工作的，是手、心与灵魂”。创始人Mario经常对工匠们说：“别忘了，在一对耳环之间，还有一个佩戴它的女人。”
在布契拉提众多备受追逐的系列中，Opera Tulle可能是知名度最高的。灵感来自意大利古典建筑威尼斯总督宫廊柱上的镂空图案。
作品中心是一朵四瓣玫瑰花，18K金的基底上，运用珐琅工艺打造出红、绿、蓝等带有透明质感的浓郁色彩，而以珍珠母贝打造的款式散发出柔和温润的光芒。周围以精细的金工装饰，特别是Tulle工艺，蕾丝般的镂雕金属环绕着这朵玫瑰。
Opera Tulle系列作品及其灵感来源
Tulle的原意是“薄纱”，在布契拉提被称为“珠罗纱工艺”：工匠们用小型弓锯在金片上钻孔，在其内部塑造出微小的结构，每个小孔都经过了精心打磨，光影交错、生动迷人。
在一些作品中，小孔呈六边形蜂窝状，也被昵称为“蜂巢”。
Tulle珠罗纱工艺
Carolina告诉我，每一件珠宝都必须在意大利、由手工完成，工匠们会细细雕刻打磨每一个微小的侧面，没有一处会被遗漏。正因为制作过程需要消耗大量人力与手工时间，客人往往要等待数月才能拿到预订的作品。
品牌另一个极具代表性的系列，与Gianmaria的女儿MariaCristina密切相关。她自幼便十分喜爱Rigato工艺打造的手镯，但因当时她年纪尚轻，父亲没有同意将手镯送给她，而是更有意义地用她的名字缩写命名了该系列——“Macri”。直到成年后，她才真正拥有这款手镯。
“Rigato”平行纹雕刻工艺与Macri系列作品
Macri运用了经典的Rigato平行纹雕刻工艺，珠宝工匠手持专用刻刀，在金属表面不断划出密密层层的平行线条，让金属表面呈现出绸缎般的纹理和光泽。一枚宽手镯往往要被划出十万道平行刻痕。
布契拉提曾多次展出工匠们手中的工具，种类繁多，精密而灵巧，在手掌与手指经年累月的摩挲中，留下灰黑色斑驳的痕迹。
Rigato, Telato, Ornato, Honeycomb……布契拉提将金工钻研到极致。
卡佩列里是这样形容的：“以独特的雕刻工艺，将织物的经纬与纹理转化为贵金属表面的艺术语言。无论是威尼斯织锦、具有虹彩光泽的波纹丝绒、精致繁复的金线锦缎，还是充满异域气息的丝绸，都成为品牌取之不尽的灵感来源。”
不同的金属雕刻工艺
1970年代，意大利艺术界涌现出卢西奥·丰塔纳这样的代表性艺术家，他打破传统绘画方式，直接在画布上划开几刀，让“空间”成为作品的一部分。
而当时Gianmaria钻研的金工工艺源自传统，看似与当时的艺术潮流背道而驰，而两者的内在却都是把“工艺本身变成艺术语言”。
进入21世纪，意大利艺术界重新发现历史，很多艺术家回头研究文艺复兴，同时与现代的数字技术相融合。这也正是布契拉提这一阶段探索的方向，品牌的艺术风格被评论为一种“现代古典主义”。
03
金匠王子
邓南遮在与Mario交往时，将其誉为“Principe degli Orafi”（金匠王子），这一称号闻名遐迩。布契拉提以金工见长，这与很多高级珠宝同行不一样。
2025年，品牌以“金匠王子”为主题，在上海举办大展，也是海外首展。辅以数字投影、沉浸式灯光等现代技术，展现一个多世纪的厚重历史与工艺积淀。
“凝时之匠 - Buccellati布契拉提典藏展”@上海
展览以家族四代设计师设计的四枚蝴蝶胸针作为故事的开端，表达代际传承，以及风格演变。早期的两枚胸针都选用了巴洛克珍珠作为蝴蝶身体，将蝴蝶翅膀雕刻出蕾丝质感，展现“织金如织布”的传统。
随着时间的推移，圆形珍珠与钻石成为中心，而蝴蝶的线条也更简约、富有现代感。
展览呈现了一个全景式的布契拉提世界，华丽的珠宝之外，这里有天鹅绒与贵金属打造的晚宴手袋，精心雕刻的银质烟盒，还有以纯银打造的栩栩如生的小动物，隆重的餐桌银器，让人们仿佛走入意大利贵族的生活。
上海典藏展的作品
布契拉提的影响力遍布全球，甚至悄然融入不同的文化。
中国香港作家亦舒对“蒲昔拉蒂”（BUCCELLATI）无比痴迷，小说《月亮背面》里，她写道“哗，一套蒲昔拉蒂，我一直想要这样的──你们怎么知道，真美是不是？……这是可以佩戴的艺术品。”那种“意大利式”的低调精美，全然契合亦舒女郎孤傲而高雅的内在。
在意大利艺术传统中，金匠原本就属于艺术家的范畴，绘画、雕塑和金工曾经是同一创造体系中的不同形式。
卡佩列里写道：“那是一个像本韦努托·切利尼这样的金匠，能够与拉斐尔这样的画家一样被视为艺术家的时代。”在整个珠宝世界中，布契拉提所拥有的丰富而高超的工艺体系极为罕见。
04
世界之巅
1979年，在全球高级珠宝圣殿巴黎芳登广场，布契拉提成为第一个开设精品店的意大利珠宝品牌。法国与意大利高级珠宝各有绝技，但文化和思维方式不同，各守一隅，布契拉提打破了这一界限。
十几年后，法国高级珠宝协会（Haute Joaillerie en France）吸纳Gianmaria入会，为此还专门修改了协会法文名称的用词，他成为当时协会中唯一非法国籍成员。2019年，布契拉提加入拥有卡地亚、梵克雅宝等高级珠宝世家的历峰集团。
布契拉提延续了对艺博会的兴趣，同时加入巴黎高级定制时装周的发布阵营中，多年来，全球最顶尖的高级珠宝品牌每年都会在这一时间节点发布最重要的作品。
近几年布契拉提持续从品牌档案中汲取灵感。无论是Mosaico高级珠宝系列，还是复刻古董珠宝手袋的晚宴包作品，都围绕其百年金工传统展开，强调“工艺即艺术”的品牌理念。
从品牌档案中汲取灵感的创作
欧洲分析师估算，布契拉提在加入历峰集团之后实现了高速增长，市场份额逐年递增。历峰并不公布单个品牌业绩，在不久前披露的过去一个财年的报告里，布契拉提所在的珠宝部门实现了全球8%的高增长。财报特别提到布契拉提的Opera Tulle和Macri系列表现出色。
布契拉提的珠宝深受欢迎，与此同时，人们对其历史悠久的银器作品兴趣也日益高涨。
然而，订单量持续增加，品牌依然坚持纯手工制作，工匠有限，难以完全应对，这已成为布契拉提当下最大的挑战。
虽然品牌公布了一些扩大工坊的计划，但始终保持着极度克制的生产策略——毕竟，培养一位成熟的工匠至少需要6到8年时间。
工匠的手工技艺传承需要很长时间
似乎是历峰的一种传统，布契拉提加快了收藏自家历史作品的节奏。品牌派专人把分散在市场上的古董珠宝、历史作品重新收购回来，研究、修复、收藏、展览，建立品牌典藏档案，致力于从一家珠宝商升级为“艺术史研究机构”。
家族成员在这一收购过程中扮演关键角色，他们不仅能立刻辨认出客人带来的“奶奶的戒指”是不是自家作品，甚至只需看一眼Macri上的纹路，就能说出当时操刀的工匠名字。
品牌CEO Nicolas Luchsinger去年在接受《纽约时报》采访时仍谦虚地称布契拉提为“细分的精品品牌”。他透露欧洲的奢侈品店铺很多都非常依赖国际游客，而布契拉提拥有不小的欧洲客户群，其中许多是第二代乃至第三代客人，这实属难得。
品牌CEO Nicolas Luchsinger
伦敦一家名为Ortelli & Co.的奢侈品咨询公司认为，布契拉提的优势在于丰富的工艺传承和“悠久的银器传统”。
刚加入历峰时，集团主席鲁珀特表示，布契拉提极具辨识度，与集团其他珠宝品牌形成互补。这也是布契拉提在当今全球高级珠宝世界拥有一席之地的原因。
布契拉提已跨越百年，这段漫长的岁月里，国际艺术舞台上，不同风潮你方唱罢我登场。布契拉提亦悄然变化，有对时代的呼应，但更多的是对自我的坚持。
尽管布契拉提在不同的展览或活动上运用了沉浸式投影、互动式数字档案、多屏装置等现代技术……但品牌内核从未改变，永远有“文艺复兴”与“精湛绝伦的手工艺”。这是“现代古典主义”的布契拉提，无可替代的布契拉提。
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